《胡润百富》：距离我们上次专访您相隔一年了，分享一下您在整年中于艺术上的一些新鲜事。

崔如琢 ：这一年因为是疫情，我基本上都在家创作。我的作息时间很规律，早起散步，泡澡喝茶，读书画画。今年画了好多手卷，前几年山水画的很多，今年重点画花鸟指墨长卷，因为我现在创作的想法是尽量做前人没有做过的。

《胡润百富》：前人没有做过的事具体是指哪些呢？

崔如琢 ：比如拿指墨画法来讲，可追溯至唐代张燥，但也唯有理论，没有什么作品。再到元明清以后画指墨的也基本都是玩票性质，突出成就很少。真正把纸墨当做一个努力方向且成就极高的就是清代的二高（高其佩、高凤翰），以指为笔，打破了毛笔作画的常规。到民国以后，潘天寿把指墨又推到了一个新的历史高度，风格强烈，并且画了很多大尺寸画，但我画的比他还大，丈二（50 平尺）、丈六（70 平尺）、 丈八（90~100 尺）我都画，历史上应该讲是前无古人。

《胡润百富》：您一直在创作而且尽所能去创作大画，这非常消耗意志力，是如何一直保有这种创作激情的？

崔如琢 ：45 岁的时候我其实封笔了十年。主要原因就是那个时期的我各方面都成熟了，也成名了，创新的动力没了。艺术不能重复，首先不能重复别人，其次不能重复自己。重复是一个很大的问题，也是所有画家共同面对的问题。封笔的目的当然不是不画了，是进入一个研究的阶段。一方面开始学新东西，另一方面因为我那时人在海外，所以开始游历世界，还会去全世界各地的博物馆，开拓历史、文化、艺术领域的宏观视角。12 年以后当我又出山的时候，这时候我开始进入一个新的创作阶段。

《胡润百富》：现下艺术界一直在谈中西合璧，你怎么看待？

崔如琢 ：潘天寿先生说过，中西绘画是两座高山，各有千秋，可互相借鉴，但拉开距离，越远越好。中西合璧提倡以西为主，以中为辅，本质上讲这是“转基因”艺术，是没有生命力的，所以我是反对中西合璧的。中国传统文化就像我们民族的基因，中国书画一定要讲传统，基因不能变，当然我们不拒绝营养，可以壮大基因。可以学习西方艺术理念，但不能否定自己民族的艺术。文化自信的本质是我们对五千年文明的自信，我们的历史、文化、艺术在世界认可度上总是被低估，一直在边缘化，一直在向西方看齐，这种现象应该改变。

《胡润百富》：您至今已经有 19 件作品过亿，无论是在学术领域还是艺术市场，都获得了认可和成功，您自己怎么评价自己的艺术成就和作品？

崔如琢 ：真正的大师，他应该有自己特有的风格、艺术形式和绘画语言，是前无古人的。像齐白石、黄宾虹、傅抱石、潘天寿、李苦禅、李可染这些都是一代宗师。我认为我在中国美术史上有三个历史贡献，第一，黄宾虹创造了积墨山水，但是积墨花鸟是我创的。第二，指墨书法。指墨篆书在中国历史上是没有的。第三，我把指墨、泼墨和积墨山水揉在一起，开创了“崔氏山水”。而且我的形式超越以前，我画了几百个指墨手卷，还有一点，我画的最长的指墨长卷是60米，笔画的是65米，在历史上最长。我创造的作品它本身是传统，但是历史上没有的作品，有传承有革新。如果你的作品平庸、不断重复，那是不可能被市场所肯定的。当你在艺术上有了这种贡献以后，你的市场一定会超越前人，超越同时期的很多人。我今年 77 岁，但我对于如何更好地继承传统、发扬传统，还在不断探索。

《胡润百富》：哪位艺术家对你影响最深？

崔如琢 ：我一直很喜欢石涛的绘画风格，也临摹过很多。1981年，我在纽约大都会博物馆首次看到石涛画的《十六罗汉应真图卷》，画中的工笔罗汉、神兽、细笔山水等让人不得不佩服非凡的艺术创造力和想象力，后来一次偶然的机会，我在日本见到了并收藏了《石涛罗汉百开册页》，画中内容之丰富，可谓千变万化。我认为目前为止没有一位画家敢称自己的作品能超越这位前贤传世的精品。

《胡润百富》：对于年轻艺术家，如何面对当下浮躁的社会氛围潜心创作，您有何建议和寄语？

崔如琢 ：对于艺术家来说，修养至关重要。尤其中国画画的是修养，修养越深厚，你的作品才会越有深度。童子功也很重要，每个画家对事物的感受不一样，表现手段就不一样，所以要积累文史哲美术史及对大自然的观察。

《入门有喜与君笑言，小窗多明使人久坐》

2019 年作 20 X 127cm